I WANT YOU

J. GEILS BAND The Morning After

Que astutos estuvieron     Dee Anthony , perro viejo en eso de saberse manejar en la parafernalia del rock , y el innombrable y conseguidor  Bill Scymczyk  al saber promocionar  y proporcionar a la Jota justo  lo que necesitaban  tras su incendiario debut , y es que aquel  era muyyyy negro, mucha lija , mucho azufre ….

The Morning After  sigue sus mismas coordenadas  de negritud vocacional y mantiene la misma enjundia , el mismo cuajo ; no extraña por tanto que estos discos derivasen en su siguiente disco  en directo , proteínico Full House ,  que los muestra como lo que son , un grupo de dura  pegada , en casa un clásico que aunque fuesen diluyéndose en el tiempo con algún  que otro floripondio siempre encuentra su momento ; un clásico  como Free , como Little Field  ,  Commander Cody and His Lost Planet , Southside Johhny and Asbury Jukes o tantos otros con los que ando liado estos días  mientras me entretengo con alguna novedad y me ilusiono por el nuevo disco de Gurf Morlix , Eeatin´at Me,  cuya portada de un tronco milenario coronado por un sombrero tejano  me hace presagiar algo bueno de verdad ; me gusta mucho Morlix , dieta perfecta invernal junto a Mickey Newbury , Bobby Charles y  John Prine , por ejemplo .

Tremendo segundo disco de la J. Geils Band  en el que  andan tan finos y rotundos entre material ajeno ( como esta The Usual Place del gran Don Covay  ) como en punzantes composiciones propias , siempre supieron hacer buenas canciones ;  esta primera etapa de la Jota me parece de las mejores bandas de bar posibles , las que dan sentido al interés  por la cultura rock vía su habitat natural : el escenario .

Rythm´n´blues elemental y primario ?....  yo creo que algo más que eso  , elementales para conocer de qué iba la cosa en aquel comienzo de los 70´ y comprender cómo tenían los grupos que intentar conectar con suficientes espacios receptivos ( había ambición ) para su supervivencia y entender  que la J Geils Band abrazaron  los ritmos  ancestrales para intentar recuperarlos en su formato más vital ; banda banda .

TONY JOE WHITE - SOUL FRANCISCO

 Pues puede que sea un iluso , que lo soy ,pero  aun ando  ilusionado entre arquetipos que para mí son todavía de verdad ; volvemos al sur , siempre a la mitología del  Sur ; el de los siempre humillados y reducidos visual y musicalmente al pantano ; claro que el pantano  ( corazón metafórico del Sur  ) es muy grande y muy espeso  y tiene gran impacto en quien penetra en él aunque sea de forma virtual ( como en los campos de algodón ) , como en sueños ya que lo cubre la fina capa de esa nieblina tan calienturienta  y cinematográfica tan característica de aquel lugar . Aunque en realidad a mí me interesa su  paisaje humano  y hoy en concreto en capturarlo en fondo sonoro que penetre en el fango  del pantano , el real y el figurado ; y claro , si de encarnar el ritmo orgánico , perezoso , sedoso , crujiente , simplificado y  pegajoso  de sus aguas y sus gentes Tony Joe White es peaje necesario ya que desde el principio dió  muestras de saber llegar al fondo de la cuestión, al fondo de la gran charca  ; vaya manera de simplificar y condensar al mismo tiempo , que estimulante francotirador … ¡

Qué pena no poder explayarme  y tener que volver a quedarme decepcionado de no dedicarle un monográfico por falta absoluta de tiempo , me da tanto estímulo que al menos puedo poner Soul Francisco como breve y mínima muestra de cómo poder escuchar un paisaje concreto ; el del pantano ; porche , tradición , hombres aferrados bruscamente   a  su tiempo  ,  trabajo , sensualidad  , eco ,  lucha interior ,  sudor , campo , amores de pelo dorado  , lluvia ,  leyenda , sexualidad ,  fiebre  , sol y fango , fango que representa la propia encrucijada vital e histórica del hombre del Sur ; Black & White es el reflejo de su ruda sensibilidad , un GRAN RESERVA de country soul de  funky seco y asilvestrado  . Todavía  hay arquetipos de extraño tejido mitológico  que para mí  aún  son de verdad .

Soul Francisco es el breve pero instintivo muestrario de quien siempre ha dado veracidad al retrato . Tony Joe White sabe como hipnotizar al reptíl, capaz en su ritmo de estimular esos escondrijos especulativos hacia un acercamiento al problema de la realidad sensitiva ;  así estoy, de viaje sin moverme del sofá ; me estaré haciendo perezoso. No lo sé ; sube el volumen .

NRBQ Magic Box

La formación titular y favorita  , Adams , Stampinato , Ardolino y Anderson ; aunque a decir verdad la esencia , la diversidad estilística , su concepto desprejuiciado de todo el tinglado  hacen su trayectoria muy dispersa por la abundancia y las múltiples personalidades musicales concentradas en un mismo concepto ( el de la DIVERSIÓN )  pero uniforme y sólida  como pocas que yo haya conocido  fuera cual fuese su equipo titular ;  técnica , virtuosismo , sí , pero sobre todo feeling reconcentrado en espectáculo de  variopinto y casi ilimitado repertorio , de los que garantizan un buen envejecer pues siempre abrazaron TODO , pon tú todos los estilos imaginables;  forma parte de su singularidad  como tantas otras cosas que los hacen tan especiales ; música intachable para todos los públicos ( uno no es culpable de dejar de ser joven ) de placer  garantizado sean cuales sean tus inquietudes e intereses ; el tipo de parafernalia que ofrece  consistencia y cuajo a una algo más que afición ; una  particular especialidad a la que nunca he conseguido meterle mano de tanto que ofrece y sugestiona ; bueno ,  también me pasa lo mismo con Dylan  o Davies  o Newman  , simplemente  hago lo que buenamente puedo ; no pasa nada.

HANK WILLIAMS Nunca saldré vivo de este mundo

Qué escocida ironía  del destino  llevaba en su vientre esta canción del patriarca del country  , las probabilidades las llevaba – como todos – en el interior de sus venas y sólo es cuestión de tiempo y de circunstancias al fin que conduzcan a su cumplimiento ; y las suyas fueron , a parte de su personalidad compleja , siempre predefinidas  por la derrota y  no por el éxito ; su sentido narrativo  y palurda arrogancia  ( críado en los sórdidos parajes del sur de Alabama )  hizo añicos los fundamentos del country  desde su mismo  epicentro , desde el viaje continuo ,  desde los honky tonks , las peleas frecuentes pasadas de whisky de garrafa  y las chozas  mal ventiladas de letal  maridaje de olor a semen  , marihuana y  humanidad  ; sus canciones son intrahistoria , profundizan en un momento de miseria rural real   ; pero qué bien contó historias  , que bien cantó a las penas del amor , que bien narró su vida y su entorno en el propio tiempo menguante y a la vez sobrante ; qué lúcida e   irónica premonición la suya en I´ll Never get out of this World Alive aun ignorando que la vida – como la de todos – no es contable .

La vida de Hank Williams estaba agazapada en su canción .